新年“美育第一课”在沪开“讲”——首届全国大学生篆刻大展系列活动在华东师范大学举办
发布时间:2019-10-28 来源:未知 浏览次数:51




全国大学生篆刻现场创作大会合影

作为以汉字为载体的传统艺术,书法与篆刻承载了中华民族的优秀传统文化。新年伊始,由华东师范大学美术学院发起,教育部艺术教育委员会为指导单位,中国书法家协会教育委员会、上海市书法家协会、华东师范大学、《书法》杂志社联合主办的首届“全国大学生篆刻大展”系列活动在上海举办,为大学生们开启了新年“美育第一课”。

该活动通过研讨会、现场创作大会、篆刻大展和专家讲座将人们的目光再次锁定到传统艺术的教育和传承之上。此次“全国大学生篆刻大展”于2018年7月正式启动,展览从172所高校的546名学生投稿作品中,遴选出224件篆刻作品参展,充分发掘了全国高校的篆刻艺术人才。该活动一方面能让来自全国的大学生在同一平台进行交流,另一方面也能从中反映出我国书法篆刻的教育现状。华东师范大学美术学院书法与国画系副主任张索向记者介绍,此次华东师范大学美术学院邀请来自中国美院、南京艺术学院、浙江大学、北京师范大学等20余所高校的近30名篆刻教师,召开“全国高校篆刻教学研讨会”,此举在全国范围内尚属首次,这对促进书法篆刻学科建设,尤其是篆刻的高等教育发展,具有十分重要的意义。



华东师范大学党委书记童世骏在篆刻现场创作大会上致辞



中国书法家协会主席苏士澍在篆刻现场创作大会上致辞


教育部体卫艺司司长王登峰在篆刻现场创作大会上致辞


 

华东师范大学美术学院院长、《中国美术报》总编辑张晓凌主持篆刻创作大会开幕式

1月1日,来自全国的117名大学生参与篆刻现场创作大会,以“不忘初心,铭刻校训,弘扬大学人文精神”为创作主题,现场治印。华东师范大学美术学院常务副院长顾平表示,篆刻有其使命感和独特性,是传统文化的载体,此次活动既是艺术的呈现,也是文化自信的表征,更是年轻篆刻学子个性的张扬,在改革开放40周年和建国70周年之际举办这个活动,意义非凡。据了解,目前全国已有近200所高校开设书法(含篆刻)专业,篆刻艺术得到了迅猛的发展,并有学术支撑。记者观察到,此次活动的参与者有不少是非书法篆刻专业的大学生,可以看出“全国大学生篆刻大展”不仅仅是美育教育的践行,同时让我们看到当代大学生在篆刻上的整体面貌与艺术追求。此次篆刻现场创作大会上,来自书法篆刻界的名家与全国各高校专业教师和专家学者百余人,对学生的创作进行观摩指导,甚至亲自示范,学生热情高涨,现场成为“大课堂”。




 

现场学生

教育部体卫艺司司长王登峰认为,篆刻作为中华民族优秀传统文化的一个载体,通过它不仅可以亲近最古老的文字,而且在体会最古老的文字和现代文字的变迁过程中,人们的内心也会与整个民族、民族的文化紧密结合在一起。中国书法家协会主席苏士澍也表示,书法与篆刻是中国传统文化之根基,因此要“写好中国字,做好中国人”,要把书法教育上升到民族自信的高度来认识。

在华东师范大学美术学院院长、《中国美术报》总编辑张晓凌看来,篆刻这个方寸之间的小天地,可以延伸出对传统艺术进行当代艺术转换的大课题。“我们举办这次活动的重要原因就是能通过篆刻创作体验这一代年轻人的创造力和想象力。习近平总书记在讲话中多次指出,中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,是我们最深厚的文化软实力,也是我们进行当代艺术创造的重要资源。从此次活动中看出,年轻人还需要加大他们所拥有的创造力,把对世界的认知、对时代的感受,融入到篆刻创作中去,这才更具有现实价值。”

当日,“首届全国大学生篆刻大展”在上海图书馆开幕。上海书协首席顾问、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长韩天衡以《篆·刻漫谈》为题,南京艺术学院教授、博导黄惇以《设计印稿——早期篆刻艺术史研究中被忽视的环节》为题,西泠印社副社长、郑州大学教授、博导李刚田以《当代篆刻现状与思考》为题的三场名家篆刻讲座,也于同日在华东师范大学美术学院举办。

全国高校篆刻教学研讨会纪要

作为“全国大学生篆刻大展”系列活动的重要环节,“全国高校篆刻教学研讨会”于2018年12月31日在华东师范大学办公楼小礼堂召开。华师大美术学院副教授顾琴担任学术主持,来自全国20余所高校的书法篆刻教师和专家参加了研讨会。



 

全国高校篆刻教学研讨会现场

在依托和沿用中国美院、中央美院、南京艺术学院等专业院校教学模式的基础上,各高校根据自己的体制、师资状况和生源,在篆刻教学上均有不同方向的思考与延展。有的高校重视传统文化的传承,有计划、有体系地安排教学,例如华东师范大学美术学院紧扣书法篆刻专业本体,倡导日常书写、每日一印,文化考察和社会实践也是该院教学的重要组成部分;又如北京语言大学,该校有大量留学生,因此篆刻教学也成为传统文化传播的重要内容,留学生的篆刻教学方法也成为新的研究方向;再如厦门大学,招生方式的不同使其利用综合院校学科间的渗透性,培养出具有全科能力的篆刻人才。有的高校在入学考试中设有篆刻考察,学生有基础,课程推进也就相对顺利。还有的高校教学形式丰富,开设书法、篆刻等公共选修课。

随着美术学科的发展,各高校的教学现状也充分显现了书法篆刻艺术的发展样态,这也引出许多当下所面临的问题。诸如篆刻课课时较少、师资短缺、生源优劣的问题;市场化和竞技展览对学生的导向问题;学生学习篆刻的热情度低、教师不同的兴趣导向影响教学的问题;学生的文化和文字学素养缺少导致的用字规范问题等。众专家、教师针对以上状况彼此交流,并对教学方法与方向发表了各自的看法。

>>>>以团队建设完善学科建设

华东师大美术学科建设已有37年,2017年在原美术学系的基础上成立了美术学院,同年获得了美术学博士点。我院不到50人的师资队伍,但是美术考古学科是有自己的特色和实力的,基础美术教育团队几十年来的建设也形成了自己的特色,现又组建了美术课程团队。

——华东师范大学美术学院常务副院长 顾平

>>>>强化专业技法和创作能力


 

本次展览策展人、上海书协副主席、华师大美院中国画与书法系副主任张索在全国高校篆刻教学研讨会上发言

我们在教学当中注重“日常书写”,这始终是书法篆刻专业教学的宗旨。比较重要的课程都采取导师组织、开放办学的方式,每个学生都经过十多位老师的“打磨”,这是课程特色。我们要求学生每天用毛笔记日记,不断强化技法训练和应用创作能力。开设篆刻课,要求“每日一印”,文化考察和社会实践也是书法篆刻教学的重要组成部分。书法专业办学五年来,我们有自己的探索也有借鉴,还有很多思路在以后的教学当中会进行完善,努力把书法专业办好。

——本次展览策展人、上海书协副主席、华东师范大学美术学院中国画与书法系副主任 张索

>>>>重视教师队伍的建设

大学要教好,路子要走正,首先要重视教师队伍的建设。虽然现在每个学校的书法专业有不同的水平和侧重,也有各自的特色和风格,但大多数学生是跟随老师的方向的,所以教师的水平、深度、风格如何,都直接影响着学生。在座的老师大部分是专业院校的毕业生,我们的队伍在逐渐壮大,但是如果要越来越精并不容易。老师自己的专业素养和能力要过硬,通过自己的技艺感染学生,激发他们的兴趣,篆刻这个中国古老的传统文化,就能够在我们这个时代发扬光大。

——南京艺术学院教授、博士生导师 黄惇

>>>>设立教学目标强化篆刻教学

中国美院从1963年有书法篆刻专业开始,就强调师生要书法、篆刻兼善。在专业建设之初非常重视篆刻,但是随着后来扩招、中国高校教育改革,本科考学的时候用摹印稿的方式进行招生,使得篆刻教和学的水平有所削弱。我们发现“只画不刻”的问题是存在的。前两年研究生阶段单列了篆刻方向,就是为了强调篆刻教学。从今年开始,我要求学生必须要有篆刻的创作展示,用这样的教学目标和要求来进一步强化教学。

——浙江省书协副主席、中国美术学院书法系主任 沈浩

>>>>商业化、市场化让篆刻“变了味”

很多学生只重视文凭和专业竞赛的成绩,从中我发现古文字的使用问题普遍存在,在教学上应该更完善、更具体地让学生掌握古文字的正确使用。还有很多作品使用印名和印章毫无关系的辅助拼贴设计,反而更加民俗化,趋向工匠的炫技,商业化、市场化也导致了印屏变味。实际上古代文人治印的简单和文人情怀已经在丧失,渐渐变成了有规律、集团化的培训、制作。从这个角度来看,我觉得应该思考这种现象对当下教学的影响。

——中国书协篆书委员会副主任、河南省书协副主席 许雄志

>>>>本科生教育中坚持全科形态教学

首先,应该重视本科生的书法篆刻教育,因为学生未来的学科意识和素质是在这个时期建立的。其次,书法专业的全称是“书法篆刻学”,在这个从属关系当中,篆刻教学往往会被弱化,尤其是和书法课程排列时有很多盲区,造成了课程很难进行。所以,一个全科形态的书法专业的教学必须要有全科形态的老师和教学管理系统及教案来执行。再次,要把篆刻教好,就要教好印学发展史、印学理论和文字学这些基础课程,但是很多老师侧重于教学实践,淡化了理论,文字学很难直接和篆刻接轨,所以我觉得必须要在本科生教育过程当中坚持全科形态的教学。

——浙江省书协副主席、浙江大学副教授 汪永江

>>>>对古代传统理解的简单化导致创作趋同

南艺的篆刻开设篆隶、读史、流派三部分课程,还有印学史和印学理论课。南艺始终坚持老一辈强调的“实践和理论都要强”这一宗旨。但是不可否认,学生对书法的重视程度还是要超过篆刻的。我觉得对篆刻在高校书法教学当中的重视不够,从这次评审中我们发现,对于古代篆刻,从风格的追求上比较趋同;对于古代印章的解读也比较趋同。现在教育工业化生产,这是因为我们对古代传统理解的简单化,但毕竟还是要强调“百家争鸣”的。

——南京艺术学院美术学院书记、副院长教授、博士生导师 李彤

>>>>发掘专业人才,将篆刻大展常态化

西安美院的书法专业教学,在学习印学史之前已经开始了古文字学和篆书的教学,这给篆刻教学做了铺垫。西美入学考试的时候不考印章,我认为还是要考,如若把某些擅篆刻而文科或者书法薄弱的同学拒之门外,这不利于专业学科的发展。在印学史教学方面,我主张讲解与实物赏析一同进行,这样学生对印章有亲近感,可以比较直观地理解印章。再有,我建议是否考虑将“全国大学生篆刻大展”办成届展,可以由各大院校轮办。

——中国国家画院研究员 魏杰

>>>>要避免教师个人喜好的错误导向

四川美院的篆刻教学除了设有篆刻课程外,还有文字学、印学史等课程,加起来近28个课时。我们在教学的指向上主张多元的风格。但问题也有,一、篆刻在毕业创作里面体现得有些原生态;二、我认为“经济基础决定上层建筑”,我们从教学本身改变还是有难度的,经费支持有了,情况也会有所改善。另外,就是要避免老师个人喜好的导向,老师要以教学为第一位,同时有创作的能力。

——重庆市书协副主席、四川美术学院教授 傅舟

>>>>自编教材尝试改革与突破

篆刻大家的风采和成就,对学生有很大的影响。南艺的篆刻教学比例相对于书法来说少了一点,但是内容还是比较充实的。南艺也在考虑进行各种各样的尝试和改革,几年前尝试出一部篆刻教材,除了沙孟海的《印学史》和篆刻教材之外,我们也尝试着让本科生给自己编教材,出了一部《篆刻临摹》,这样针对性更强。这本教材还被评为了江苏省高等学校优秀教材,这是老师和学生共同努力做出的深入临摹教材,是我们对篆刻教学改革和发展的初步尝试。

——南京艺术学院书法系主任、教授、博士生导师 金丹

>>>>篆刻教学应强化艺文兼备的观念

我想谈一下大学生文字学素养的缺失问题。现在的国展作者年轻化趋势日渐凸显,导致了用字规范上的问题。现在的作品装饰化越来越浓;装裱机器不断更新换代,装裱材料越来越多,作品外在装饰随之复杂;作品内容宽泛化也已经成为一种常态;作品不太讲究内涵,很多都是丰富在作品形式上。我认为,应该提高意识,强化艺文兼备的观念,加强学习、恶补短板,增加篆刻课课时,以改善目前的状况。

——天津市书协副主席 邵佩英

>>>>关键在于提高学生对篆刻的兴趣

我认为篆刻教学应该选修和必修相结合、课内和课外相结合,灵活设立篆刻兴趣小组,加强校内外联系。总的来说,就是要提高学生对篆刻的兴趣,到了研究生阶段再根据个人发展进行深化教学。兴趣如果传承下去,一定会对未来的发展有好处。至于方法,我们在给本科非书法篆刻专业的学生讲印章的时候还要提出一些实用功能,再就是加强篆刻艺术的普及与提高。目前来看,篆刻的普及和发展比较繁荣,但是后面更年轻的一代,也面临着更多的挑战。

——苏州大学教授 陈道义

>>>>教学中重视技法也要重视人文内涵

在篆刻教学当中,第一,要重视识篆书教学。第二,主张篆刻实践的同时,要重视印论教学,把印论里面体现的印章源流、印人流派、审美技法等和实践有机结合,提高教学的内涵,提高课程的含金量。第三,篆刻教学工艺化的倾向比较严重,人文品质日益稀释,所以我们在教学当中除了让学生掌握必要的技法之外,还要强调古意和人文内涵。

——北京语言大学教授、博士生导师 朱天曙

>>>>要重视书写文字的印化处理

我要谈的是篆书和篆刻的关系问题。我认为,每个字的生命完整性是第一位的,甚至字中每个部件也如此,同时每个字在不干扰其他字的前提下又有着足够的外向张力,以呈现自我的能量,过分地斜侧与动荡都将失去这一特点。然后才能在此基础上进一步求自然、朴素和超脱。一切故作的小情趣都将破坏古之大美,这就是字与人、印与人合一之处。必须明确金文书写与印用文字的差异,对于书写文字的印化处理也是印人必备的能力与相应的境界。

——北京师范大学副教授 查律

>>>>借鉴优秀教学方法,课程形式要多样化

篆刻这门课程在湖北美术学院一直以来都有开设,从武昌艺专时期到湖北美院时期,易均室、徐松安、闻一多、唐碎石、邓少峰、谷有荃等先生均在湖北美院授课。我们有汉印、古玺印、风格印三部分课程,还有篆刻创作、印学、印论课。我把中国美院的教案带回湖北美院,基本上采用他们的方法教学。湖北美院一直以来比较重视篆刻,课程形式多样,设有全校选修课,国画系专业类选修课,书法专业选修课。

——湖北美术学院教授 叶军

>>>>利用学校优势培养学生综合能力

厦门大学在研究生阶段设有书法专业,今年也有博士招生。我们的招生方式不同,因此书法篆刻方向的学生较少。但我们利用厦门大学综合院校的优势,在培养教育方面立足于对学生见识和专业能力的培养,要求学生在校期间完成论文,创作方面培养他们长远的发展。在篆刻课程学习上,不仅强调实践的重要性,还强调培养学生的中文素养,对于经典文本要做到心中有数,让他们的绘画、造型能力在篆刻上做一些突破发展,希望他们在未来有更长远的规划。

——厦门大学教授、博士生导师 陈胜凯

>>>>全科教学中突出地域特色

第一,是否可以将篆刻用字单独设置为一门课程,编纂教材,满足教学需求。第二,篆刻教学的设置、展开首先建立在印学研究的基础之上。现在篆刻传承是放在学科的构架下,这涉及整个篆刻教学也要放在学科的前提下推进,这里面包括印学研究、篆刻教学研究等。第三,我们也在做全科教学,但我们是放在突出地域特色这个构架中进行的。因为战国文字在文字学里面是热点,我们把楚玺当做重要的教学内容,除了以楚玺和楚书作为研究之外,还做了湖北印学的整理。

——湖北美术学院教授 孟庆星

>>>>建议开设“艺用文字学”课程规范用字

文字(尤其是篆书)是篆刻的主要表现对象。篆刻家熟悉古文字,才能做到正确并灵活地用字;篆刻文字包括印用文字与入印文字两类,须尊重印用文字,活用入印文字;所谓篆法包括所用篆字的构形与结构,其中构形判断决定了字的正误而非美丑;建议开设“艺用文字学”课程,替代文字学课程,并编写优秀的“艺用文字学”教程。

+——杭州师范大学教授 莫小不

>>>>因材施教和解决实际问题很重要

篆刻如果要独立成一个学科的话,主要是在研究生阶段进行。因为这一阶段,学生的需求、兴趣和发展方向更明确,因材施教十分重要。如果篆刻成为独立的学科,那么,篆刻学怎么样培育、如何设置篆刻方面的老师,教材怎么解决、后续的理论交流如何进行,这些都值得我们在今后的篆刻学独立的过程当中不断培养建造。现在全国近300所高校里,有多少符合书法和篆刻的标准,有多少能够把篆刻学作为一个新的方向、独立成一个门类,这都是今天值得我们探讨的问题。

——上海大学教授 唐楷之

>>>>引导学生个人体悟应作为教学重中之重

山东艺术学院的篆刻课程有篆刻基础、篆刻临摹和篆刻的临创转换三个部分。我认为除了课上教学,课下时间的个人体悟也非常重要;还要完善学科建设、研究出真正适合高校书法专业学生学习的教材;加强篆刻师资力量;在教学模式上有一定的突破和新的思考。面对学生对书法篆刻专业关注度的逐渐减弱,我们对学生创作提出要求,利用网上资源培养学生的爱好、体悟能力和学习方法。

——山东艺术学院副教授 陈靖

>>>>教师的艺术成就是对学生最好的教化

师资的不平衡和短缺是很严重的问题,不断增长的书法专业建设需求和长期存在的师资短缺问题之间的矛盾一时间是解决不了的。像这样的研讨会我们应该邀请一些边远地区,甚至没有篆刻老师的学校来观摩,这样对他们的帮助启发会更大。另一点,老师要有个人魅力,如果我们自己的艺术有成就,那是对学生最好的教化。

——上海师范大学青年教师 王客

>>>>帮学生建立自信,同时完善课程设置

整个篆刻教学要把握住两点。一、鼓励学生,让他们有信心,建立他们和课程间的联系。二、课程的设置,其中主要是重把关,以汉印为主;让学生把握住个性篆书,对“印从书出”这样的概念做最核心的奠定,在课后多谈一些印学史的问题,这是基于目前学生人数多,但真正喜欢书法篆刻的人却少的状况。我认为这之后其实就是增长点,如果说课堂保证了这样的教学质量,课后就谈“印外求印”等方法,我们就是这样取得了一些成绩。

——绍兴文理学院青年教师 张泓

>>>>教师应该总结方法且进行德育引领

我认为教学大纲的设定是首要的,虽然很多教学的确是放在课后,但是教学必须要有严谨性,老师需要做的就是有针对性地对待每节课。本科教学中循序渐进地推进,临摹和创作不能脱节。作为老师,应该把教学变得比较简单,就是要把学问进行归纳总结,采取一定的方法。另一方面,也要进行美育和德育引领,培养他们的眼光,以开放包容的心态育人,应该会有无限的可能性。

——广州美术学院青年教师 谭文选